PRODUCCIÓ contratemps
LES ALTRES ESTACIONS DE
VIVALDI
LES ALTRES ESTACIONS
Antonio Vivaldi - 1723
FUSIÓ DE MÚSICA I ART EN VIU!
Deixar-se sorprendre...
Renovar la mirada per redescobrir i revaloritzar. La inventiva i l’originalitat de la proposta va resultar una alenada d’aire fresc, un recordatori de l’enorme valor dels concerts vivaldians i de com la música ha de romandre viva per continuar inspirant. Al cap i a la fi, un veritable clàssic ens pertany a tots i no hi ha millor homenatge que revisitar-lo i celebrar-lo amb goig. -Nuvol
Ensemble Contratemps
Introducció
El primer lloc a la llista d’èxits clàssics el mereix, sens dubte, Le quattro stagioni —i per molt bona raó! La nostra versió innovadora, Contratemps, transforma les famoses Estacions de Vivaldi per demostrar que la museïtzació de la música històrica pot ser un carreró sense sortida… però també un riu d’inventiva, originalitat i llum. (Núvol)
En aquest viatge musical d’una hora, combinem moviments originals de Les quatre estacions amb una instrumentació inusual i rica —afegint flautes, oboè, viola de gamba i veu— i pintura en directe que il·lumina l’escena sonora. Així, els animals, les tempestes i les celebracions que Vivaldi volia retratar cobren una nova vida vibrant i sorprenent.
A més, hem incorporat àries i fragments d’altres concerts i òperes del mateix Vivaldi, alguns dels quals sonen curiosament familiars. I és que, de vegades, ell mateix reciclava temes! Per exemple, el famós primer moviment de La primavera té una gran semblança amb una simfonia de la seva òpera anterior Il Giustino.
Durada: 70 minuts
Un pasticcio operístic totalment alineada amb l’esperit de l’època i demostra un cop més que la museïtzació de la música històrica és un carreró sense sortida. Aquesta nova visió, a estones esbojarrada, a estones melancòlica, va animar el públic a desfer-se de la cotilla mental i simplement deixar-se endur per aquest riu d’inventiva, originalitat i llum !
-NÚVOL
Colors musicals
Inspirat en els colors musicals de Vivaldi, un artista compartirà escenari amb el conjunt Contratemps mentre pinta literalment les estacions amb color, acompanyant la interpretació de la música llegendària de Vivaldi amb un plaer visual creat especialment per a aquest concert, en temps real.
Mentre els músics executen les dinàmiques i emotives melodies, el pintor treballa en sincronia amb la música, deixant-se portar pel ritme i les emocions que aquesta evoca. Cada estació es transforma en colors i formes a mesura que la música progressa, reflectint la vibració i l’atmosfera de cada moviment.
Aquesta fusió artística permet als espectadors veure com la música es materialitza en quatre obres d’art, capturant els sentiments i les històries que Vivaldi va voler transmetre amb les seves composicions. Els traços del pintor poden ser suaus, fluïts, intensos o dramàtics segons el filtre de les emocions sentides per l’artista durant els passatges de la peça de Vivaldi. Aquesta experiència proposa una connexió profunda amb l’obra musical, desitjant enriquir la percepció de l’audiència.
La música inclou no només seleccions de les estacions originals, sinó també seleccions sorprenents dels concerts de Vivaldi per a viola da gamba o clavicèmbal i àries de les òperes de Vivaldi, que sonen estranyament familiars. L’essència de cadascuna de les estacions originals de Vivaldi es manté, però amb variacions, imitant els petits canvis que experimentem en el cicle de cada any.
Extracte de ESTIU:
- SUMMER 6:13
Fitxa Artística
Farran Sylvan James, concertino
Farran Sylvan James, concertino
Farran Sylvan James és una reconeguda violinista, especialment destacada en l’àmbit de la música barroca. Després d’haver finalitzat els seus estudis a Nova York, amb un Màster en Interpretació (Stony Brook i Juilliard), ha recorregut el món actuant en diverses formacions com a solista i concertino. Ha col·laborat amb agrupacions com Ayre Español, Vespres d’Anardi, Bach Consort Wien, Café Zimmermann, Quartet Albada, Jordi Savall, entre d’altres.
És convidada habitualment com a concertino i directora en formacions com l’Orquestra Barroca Catalana, l’Orquesta Barroca de Sevilla, l’Orquestra 1750 i l’Orquestra Illa de Menorca.
Farran Sylvan James ha actuat en algunes de les sales més emblemàtiques d’Europa, com el Musikverein de Viena, el Palau de la Música Catalana, la Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw d’Amsterdam o el Teatro Real de Madrid. Ha realitzat gires per Rússia, Àsia, Amèrica del Nord i Europa.
Paral·lelament a la seva trajectòria com a violinista, també explora altres formes d’expressió artística. És fundadora de MuOM, un ensemble de cants harmònics que investiga el potencial de la veu i crea música pròpia a través d’aquesta pràctica.
Quim Moya, artista plàstic
Quim Moya (Barcelona, 1975) és dissenyador i il·lustrador de formació, amb experiència en diversos estudis i publicacions. Al llarg dels anys, ha desenvolupat una trajectòria destacada com a creador visual i gestor cultural, treballant tant en l’àmbit públic com en el privat i associatiu.
Ha estat tècnic de cultura a l’Ajuntament de Sallent, coordinador de l’acció pedagògica del projecte Identitat, i és co-director de la Residència d’Artistes Cal Gras d’Avinyó. També exerceix com a assessor i formador en el camp de la pedagogia artística, on aporta una mirada creativa i transversal.
Forma part dels col·lectius artístics Estràbic, Càndida i Pentanomi Fantàstic, des d’on impulsa projectes que combinen art, educació i transformació social.
Art en viu...
Algunes ressenyes completes:
Una producció de:
Amb el support de:
