profesores masterclasses
Lixsania Fernández, viola da gamba
Una de les intèrprets amb més projecció de la seva generació. Neix a Cuba.
Rep Matrícula d’Honor al Conservatori Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla a l’especialitat de Viola da Gamba sota la tutela de Ventura Rico i Alejandro Casal, així mateix obté el títol de Viola a l’Escola Nacional d’Art de la Habana amb les més altes qualificacions. Va començar la seva formació amb la Viola da Gamba al Conservatori de Música Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao amb Itziar Atutxa.També ha rebut diverses classes ofertes per Savall, Kuijken, Ghielmi, Muller o Colonna. Va rebre una beca atorgada per la Universitat de Salamanca.
Fundadora de l’Ensemble «Recondita Armonia», a més, participa en nombrosos concerts oferts a festivals de països de tot el món, sota la direcció de noms tan prestigiosos com Shalev Ad-El, Rinaldo Alessandrini, Rio Terakado, Paul Dyer, Walter Reiter o Claudio Abbat. Col·labora amb ensembles com amb La Chimera (Eduardo Egüez), L´Arpeggiata (Christina Pluhar), Le Concert des Nations (Jordi Savall), Capella Mediterrània (Leonardo Garcia Alarcón), Ars Longa (Teresa Paz), Orpheon Consort (José Vázquez) , Il Galdellino, Ensemble Elyma (Gabriel Garrido), o El Tendre Amour.
També ha estat convidada com a solista en orquestres com l’Orquestra Nacional d’Espanya, l’Orquestra Simfònica de València, l’Orquestra Simfònica de Bilbao, l’Orquestra Barroca de Sevilla, l’Orquestra Barroca Catalana, l’Orchestre de Chambre de Tolosa o l’Austràlia Brandenburg Orchestra.
L’ensemble Recondita Armonia col·labora amb el CNDM en la recuperació i difusió del repertori Espanyol. Ha enregistrat dos discos per al prestigiós segell holandès Brilliant Classics, al costat de l’ensemble Recondita Armonia, un dedicat al virtuós violagambista i compositor Johannes Schenck, i un altre al compositor alemany G.F. Handel, que han rebut meravelloses crítiques de les revistes especialitzades més prestigioses.
Realitza nombrosos enregistraments per a diferents ràdios i televisions del món i per als segells discogràfics Erato, Alia Vox, Naive, Brilliant Classics, NB, CDM, La mà de Guido, Verso, K617…
També ha impartit classes a la Universitat Miguel Hernández d’Elx, al Curs de Viola da Gamba Ciutat de Manises, al Curs Esteban Mazer de músiques històriques i a l’Escola de Música Sebastià Albero de Pamplona.
Pertany al Col·lectiu Música Antiga Sant Cugat des del 2019.
Katy Elkin, oboè barroc
Katy Elkin, Oboe Barroc (Filadèlfia, Estats Units) va completar el seu “Bachelor of Music” amb distinció “summa cum laude” tant en oboè com en història de la música a “Temple University” haver estudiat amb Louis Rosenblatt de l’Orquestra de Filadèlfia. A Filadèlfia les seves principals activitats professionals incloïen ser la primera oboista de Haddonfield Symphony i Concerto Soloists of Philadelphia. Els seus estudis de música antiga van començar sota la tutela de Robert Wiemken i Joan Kimball, directors de l’ensamble Piffaro i amb Gonzalo Ruíz en el Conservatorio de Oberlin. Kathryn va venir a Europa becada pel “Belgian American Education Foundation” per a la investigació i l’ estudi de l’oboè barroc a Brussel·les amb l’oboista Paul Dombrecht, completant els seus estudis al “Koninklijk Conservatorium” de Bèlgica. Paral·lelament als seus estudis a Bèlgica, va ser alumna de l’oboista Alfredo Bernardini.
Des de llavors, Katy ha tocat amb reconeguts grups de l’àmbit de la música antiga com: Akademie für Alte Musik (Berlin), La Petite Bande (S. Kuijken – Louvain), Il Complesso Barroco (Alan Curtis – Venècia), Divino Suspiro (Enrico Onofri – Lisboa), Academia Montis Regalis (Alessandro De Marchi – Mondovì), Acadèmia Bizantina (Ottavio Dantone – Ravenna), Il Pomo d´Oro (Ricardo Minasi), (Ghislieri Consort – Pavia), La Pietà de´Turchini (Antonio Florio), Vespres d´Anardí (Dani Espasa – Barcelona), i el Bachcelona Consort (Daniel Tarrida – Barcelona). Ha gravat pels segells Sony i K617 amb el Baselkammerorchester, (Paul Goodwin – Basilea) i Real Companyia de Òpera de Cambra (J.B. Otero – Madrid) i Brilliant Classics amb el seu ensamble Le Tendre Amour amb la qual va crear juntament amb Esteban Mazer l’any 2002. Les produccions d’òpera i circ de Le Tendre Amour juntament amb el director escènic Adrian Schvarzstein han fet gires per tot Europa i van destacar per la seva creativitat i originalitat.
Pertany al Col·lectiu Música Antiga Sant Cugat des del 2020.
Jordi Giménez Puig, sacabutx
Nascut a Ripollet, és intèrpret de trombó, fiscorn i sacabutx, i ha desenvolupat una destacada trajectòria en música antiga i interpretació històrica.
És Llicenciat i Màster Universitari en Musicologia, Educació Musical i Interpretació de la Música Antiga per la UAB/ESMUC. Va iniciar els seus estudis als conservatoris de Sabadell i els va ampliar al Conservatori de Toulouse, on va obtenir la Medalla d’Or en trombó i música de cambra i va entrar en contacte amb la música antiga. També ha estudiat direcció coral amb Xavier Puig i ha rebut classes de tècnica vocal amb Eulàlia Fantova, Jordi Casanovas i Alexia Vázquez.
Actualment és professor de sacabutx al Departament de Música Antiga de l’ESMUC, tasca que compagina amb la direcció i gestió de cors i formacions instrumentals de la Societat Coral “El Vallès” de Ripollet, on contribueix activament a la vida musical local, compartint la seva experiència musical.
Com a intèrpret, col·labora regularment amb l’Orquestra de Cambra Terrassa48 i és membre de La Caravaggia, conjunt amb el qual ha rebut diversos reconeixements, entre els quals destaquen el primer premi de música de cambra al Concours International de Cuivres Anciennes de Toulouse (2006) i el Premi del Públic a l’IYAP – Historical Wind Instruments d’Anvers (2007).
El 1998 va introduir de manera estable el trombó de vares a la cobla com a membre de la Cobla Sant Jordi, un fet innovador que va influir en l’evolució d’aquesta formació i en la creació de noves composicions. També ha exercit la docència com a professor de sacabutx a l’Aula de Música Antiga del Conservatori de Girona. Paral·lelament, ha estat trombonista de la Barcelona Jazz Orquestra i ha col·laborat amb diverses formacions de prestigi, entre les quals es troben Hespèrion XXI, l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Capella de Ministrers, l’Orquestra Barroca Catalana, Capilla Peñaflorida, Capilla Real de Madrid, Chapelle Harmonique, Al Ayre Español i la Cobla Catalana dels Sons Essencials.
Jorge Juan Morata, cant
Enamorat de la seva família i de la música, neix a València. Realitza els seus estudis al Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona. PREMI INTERNAZIONALE ARCA D’ORO GIOVANI TALENTI / Torino. Generation Baroque 2011 i 2012 per Le Parlement de Musique – Martin Gester.
Estudia tècnica vocal i repertori amb Carlos Chausson. També ha rebut classes de mestres com Rockwell Blake, Margreet Honig, Ricardo Visus, Raúl Gimenez, Ana Luisa Chova, entre d’altres.
Ha cantat a diversos festivals d’Alemanya, Bèlgica, Eslovènia, Espanya, França, Holanda, Hongria, Itàlia, Noruega, Polònia, Romania i USA, així com a l’Auditori Nacional de Madrid, al Palau de les Arts de València, al Palau de la Música Catalana, a l´Auditori de Barcelona, al Teatre Arriaga de Bilbao, al Teatre Gayarre de Pamplona, a l’Early Music Festival de Whashington and Connecticut, al Festival Poznań Baroque, al Musikfestspiele de Potsdam, al Bayer Kultur de Leverkusen, al Düsseldorf Festival, a l’Opera Romana de Craiova, Quince, al Teatre Coccia di Novara,al Luglio Musicale Trapanese, al Teatre Alighieri Ravenna o al Grand Théâtre de Provence.
Ha representat Don Giovanni, Le Nozze di Figaro i Bastien und Bastienne de Mozart; L´Italiana in Algeri, L´occasione fa il ladro, La Cenerentola, Il Barbiere di Siviglia i L´inganno felice de Rossini; L´Elisir d´amore i Rita, le mari battu de Gaetano Donizetti ;Acis and Galatea de Handel; Orfeu de Monteverdi i Fairy Queen de Purcell.
Ha actuat sota la batuta de Jordi Bernàcer, Martin Gester, Eduardo Lopez Banzo, Massimilià Toni, Matteo Beltrami, Erina Yashima, Filippo Arlia, Juan Luis Martínez, Eduardo Egüez, Mathieu Romà, Doris Hagel, Johan Duijck o Andrea Certa.
Ha tingut la fortuna de treballar amb directors d’escena de la talla d’Adrián Schvazrstein, Allex Aguilera, Hinrich Horstkotte, Paco Azorin, Renato Bonajuto, Alberto Paloscia, Mauro Avogadro, Pablo Ramos, Pep Ricart i Carlos Harmuch.
A l’àmbit de l’oratori ha interpretat la Petite messe solennelle de Rossini, el Magnificat, la Johannes Passion i la Matheus Passion de Bach; el Messiah de Handel; el Magnificat de Vivaldi; la Krönungs-Messe, Missa in C m i la missa Rèquiem de Mozart.
Col·labora com a tenor solista amb agrupacions com Recondita Armonia, La Chimera, Euskal Barrokensemble, L´art del mondo orchestra, Le Parlement de Musique, Le Tendre Amour, Capella Weilburgensis, Arsys de bourgogne, Capella de Ministrers o Nova Lux Ensemble.
Enregistra per al prestigiós segell holandès Brilliant Classics un CD dedicat a les cantates italianes de Handel amb l’Ensemble Recondita Armonia.
Pere Olivé, percussió
Pere Olivé és un percussionista que recull la frescor de la tradició musical oral del seu país i l’academicisme de la percussió clàssica. Es llicencia en percussió històrica i música tradicional catalana per l’ESMUC, on ha estudiat amb Pedro Estevan. A més a més, s’ha format amb altres professors d’arreu del món: Andrea Piccioni, Michael Metzler, Yshai Afterman, David Kuckhermann i Glen Velez.
Pel que fa a l’activitat professional, combina la docència d’instruments de percussió amb la vida d’intèrpret formant part dels grups Quintet Montsant, Cobla Catalana dels Sons Essencials, So Nat Grallers de Tarragona, Eròtic-Giust i Tañer.
També col·labora regularment amb formacions com Le Poème harmonique, La Grande Chapelle, L’Achéron, Hespèrion XXI i Le Concert des Nations. Ha enregistrat una vintena de CDs que van des de la música tradicional i antiga a la música contemporània. WEB
Sara Parés, flauta de bec
Nascuda a Figueres. Estudia flauta de bec amb Lluís Casso al Conservatori Superior de música del Liceu de Barcelona. Posteriorment cursa el títol de solista al Hanzehogeschool Conservatorium de Groningen (Holanda), sota el mestratge de Pia Elsdörfer. En la seva formació treballa també amb Robert Erlick, Siebe Henstra, Menno Van Delft, Walter Van Hauwe, Pierre Hamon i Pedro Memelsdorf.
És membre dels grups Ensemble L’Albera (primer premi en el “Concurso de Interpretación histórica de Sevilla 2000), Sforzinda Consort, Vespres d’Arnadí, Alenar, Lai, duet amb Anna Romaní.
Ha col·laborat amb els grups Orphenica Lyra (José Miguel Moreno), la Capilla de Peñaflorida (Josep Cabré), OBC i Orquestra del Gran Teatre del Liceu entre altres.
Ha enregistrat amb els segells La mà de guido, Ars Harmonica, Armonia Mundi-Novodisc, Musièpoca, K617, Versátil.
Ha participat en diverses produccions d’òpera i concert al Gran Teatre del Liceu de Barcelona i al Festival de Música “Castell de Peralada”, així com en l’enregistrament de diverses bandes sonores amb música de Carles Casas.
Ha estat professora del Curso de Música Antigua de Aracena. El 2007 va impulsar l’”Aula de música antiga” del conservatori de Girona, curs regular sobre interpretació històrica.
Ha estat professora de flauta de bec al Conservatori Superior de música del Liceu.
Posseeix els estudis superiors de fagot.
Actualment desenvolupa la seva activitat docent com a professora de flauta de bec i fagot al Conservatori Professional de música de Girona.
Ricart Renart, violí barroc
Neix el 1981 i inicia els estudis de violí als set anys. Posteriorment obtingué el Premi d’Honor de grau professional al Conservatori de Manresa. Cursà estudis superiors de violí a l’Escola Superior de Música de Catalunya amb els professors Eva Graubin i Kay Gleusteen, i música de cambra amb Charles Tunnell i els membres del Quartet Ysaÿe.
Posteriorment es trasllada a Berlín per seguir la seva formació amb Tomasz Tomaszevsky a la Universität der Künste. Ha sigut premiat en nombrosos concursos de música de cambra (Toledo, Ponts, Leida, Barcelona). Ha sigut membre de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC), concertino de la Orquestra de l’Acadèmia del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, i ha col·laborat amb l’Orquestra Simfònica i l’Orquestra de cambra del Gran Teatre del Liceu, la Orquesta Sinfónica de Bilbao i la Orquesta Nacional de España.
El seu interès per la interpretació històrica l’ha portat a formar-se al Real Conservatorio de música de Madrid amb Hiro Kurosaki, i a l’Escola Superior de Música de Catalunya amb Manfredo Kraemer, on obtingué les màximes qualificacions en la seva tesis sobre l’escola de Tartini dins el Màster en Interpretació i Pedagogia de la Música Antiga.
També ha rebut consells d’Enrico Onofri, Pablo Valetti, Ricardo Minasi, Pedro Gandía, Emilio Moreno, Lorenzo Coppolla, entre d’altres. És convidat regularment per nombroses agrupacions, entre les que destaquen la Orquesta Barroca de Sevilla, Orquestra Barroca Catalana, Le Tendre amour, Al Ayre Español amb Eduardo López Banzo, The Rare Fruits Council amb Manfredo Kraemer, Vespres d’Arnadí amb Dani Espasa i Le Concert des Nations amb Jordi Savall. És concertino de la orquestra Nereydas amb Javier U. Illán. El seu interès en conèixer altres estils musicals l’ha portat a entrar al món del flamenc de la mà de la pianista Miriam Méndez, amb qui ha tocat a Turquia, Jordania, Egipte, Roma i el territori espanyol.